Forma e o Inicio do Blues.

O Blues nasceu com a voz dos escravos cantando durante o serviço nos campos de algodão do sul dos Estados Unidos. Dizem que cantavam para aliviar a dureza do trabalho.

Enquanto os escravos soltavam suas emoções e se aliviavam com a música seus donos viam o lado prático da coisa. Para os fazendeiros, as work-songs (canções de trabalho) ajudavam a imprimir um ritmo ao trabalho no campo e deixavam os escravos mais alegres. A partir da década de 1860, os spirituals - canções religiosas entoadas pelos negros africanos desde sua chegada à América - sofreram uma mutação fundamental. Além de apelar para Deus, os escravos começaram a curar suas dores de amor através da música. 

 

Criado no século passado, ele tomou sua forma final somente a partir de 1900. As primeiras gravações datam dos anos 10. Mas o Blues esperaria um pouco mais para florescer graças ao talento de Big Bill Broonzy, Bessie Smith, Muddy Waters, Otis Spann, Bo Diddley, B.B. King, Lowell Fulson, John Lee Hooker, Howlin, Wolf, Sonny Boy Williamson, Memphis Slim e Buddy Guy. 

Forma do Blues

A forma do Blues de 12 compassos é bem conhecida, é uma sequencia de acordes que se repetem dando liberdade para improvisação. Os graus utilizados no blues são I, IV e V, por exemplo se fosse em Dó Maior utiliza-se os acordes de C7, F7 e G7.

Dividindo os acordes nos 12 compassos devemos criar essa situação para o improviso.

        C7   |   %   |   %   |   %   |

        F7   |   %   |   C7  |   %   |

       G7   |   F7  |   C7  |   G7 :||

Venha para a In Concert e aprenda a tocar esse estilo tão influente para a música popular. 

15 Curiosidades sobre os Beatles!!!

Sabia que os Beatles já tiveram outros nomes?

Confira essa e mais outras curiosidades sobre a banda que revolucionou a música Pop.

1. Os Beatles fizeram 294 apresentações no Cavern Club, entre dezembro de 1960 e agosto de 1963 .
2. Durante os cinco primeiros minutos da primeira apresentação dos Beatles no programa de tv americano "Ed Sullivan" em 1964, não houve assaltos nem homicídios nos Estados Unidos.
3. Os Beatles foram os primeiros a fazer video clips de suas músicas. Eles estavam cansados de tocar diversas vezes em programas de TV, então decidiram gravar as músicas em vídeo e distribuir para as TVs. Os 2 primeiros clips foram: Paperback Writer e Rain. George Harrison disse na série Anthology: "De certa forma, inventamos a MTV"
4. O disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi o primeiro disco no mundo a vir com um encarte com fotos e letras das músicas.
5. Quem pensou no nome Beatles foi John Lennon.
6. Ringo é o Beatle mais velho, nasceu em 07/07/40.
7. George Harrison é o Beatle mais novo, nasceu em 25/02/43.
8. Ringo teve diversos problemas de saúde quando criança. Ficou em coma por várias semanas aos 6 anos de idade. Com 13 anos ele teve pleurisia.
9. Ringo foi o último integrante a se juntar aos Beatles. Ele foi bastante ofendido pelos fãns quando substituiu Pete Best na bateria dos Beatles. No seu primeiro show no Cavern Club (18 de Agosto de 1962), o público gritava sem parar: "queremos Pete".
10. Antes do nome "The Beatles", a banda teve vários outros nomes: "The Quarrymen", "The Rainbow", "Johnny & The Moondogs", "Long John & The Silver Beatles" e "The Silver Beatles". Nessa época com o nome "The Silver Beatles" eles usavam apelidos bem estranhos: John Lennon era chamado de "Johnny Silver", Paul McCartney era "Paul Ramon", George Harrison era chamado de "Carl Harrison" e Stu Sutcliffe era "Stu Stäel".
11. Os Beatles foram os primeiros a colocar trechos de trás para frente nas músicas, como em Strawberry Fields Forever, Blue Jay Way, Rain, Free As A Bird.
12. Quem criou os famosos cortes de cabelo dos Beatles foi Astrid Kirchner, namorada de Stu Sutcliffe.
13. Durante uma excursão em 1965 ao Canadá, um dos policiais da segurança dos Beatles chamava-se Pepper (e ele era sargento) .
14. Após um show nas Filipinas foi marcado um jantar entre os Beatles e a primeira-dama desse país, mas os próprios Beatles não foram avisados. Com isso, ela ficou esperando por eles a toa no palácio. Ela se sentiu humilhada e no outro dia a caminho do aeroporto, os Beatles foram perseguidos por populares que tentavam linchá-los.
15. O disco mais vendido dos Beatles é a coletânea chamada "1" lançada no ano 2000, que contém as 27 músicas de maior sucesso dos Beatles. Entre os álbuns dos anos 60, o título de campeão de vendas fica com Abbey Road.

Venha estudar na In Concert e aprenda todas as músicas dos Beatles e muitas outras.

Curiosidades sobre Ludwig van Beethoven!!!

Ludwig van Beethoven   (1770 -1827)

Muitos conhecem seu nome, com certeza já ouviram alguma parte de alguma obra.
Beethoven foi um compositor que definiu a transição do período clássico com o período Romantista.
Saiba algumas curiosidades interessantes de um dos melhores compositores de todos os tempos!!! 

Beethoven ficou surdo após um tempo. A 9° de suas sinfonias foi composta com Beethoven completamente surdo. Além dessa muitas outras curiosidades e lendas do mestre.

A misteriosa Musa.

Após a morte de Beethoven, foi encontrada em seus papéis particulares uma carta de amor, escrita a lápis, sem qualquer indicação sobre sua destinatária. "Meu anjo, meu tudo, meu eu…", dizia a carta, redigida em tom de lamento. "Esqueceu de que você não é inteiramente minha e de que eu não sou inteiramente seu? Oh, Deus!", gemia Beethoven. Até hoje os biógrafos discutem a identidade da musa secreta. A historia ficou bastante conhecida e até rendeu diversos livros e um filmes um desses de grande sucesso "Minha Amada Imortal com Gary Oldman interpretando o Mestre!

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Fama eterna.
A Nona sinfonia de Beethoven é, sem dúvida, uma das músicas mais conhecidas do mundo. Executada pela primeira vez em 1824, ela já foi incluída na trilha sonora de vários filmes, inclusive no controvertidoLaranja Mecânica, de Stanley Kubrick. Outra composição muito famosa de Beethoven é a Quinta sinfonia. Nos anos 70, a obra ganhou uma versão eletrônica que virou hit nas discotecas da época. No mundo da propaganda, a Quinta (a do "tchan, tchan, tchan, tchan") já foi usada até para vender aparelhos de barbear.

Ouvir com os Olhos.

Em 1825, já completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maioro. 127. Um dos violinistas, Joseph Bohm, registrou o episódio: "O infeliz estava tão surdo que não podia ouvir o som celestial das suas próprias composições". Para espanto de todos, porém, Beethoven chamou a atenção do grupo para os menores erros de execução. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era capaz de notar as menores flutuações no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na hora", anotou Böhn.


A verdadeira fortuna de Beethoven

Conta-se que um dia Beethoven foi visitar o irmão mais novo, Johann, que a essa altura era um homem rico. Na entrada da mansão, um criado ofereceu-lhe, numa salva de prata, um cartão de visitas onde estava escrito: "Johann van Beethoven, proprietário de terras". O compositor pegou o cartão e, instantes depois, devolveu-o ao criado, após escrever no verso do papel a seguinte anotação: "Ludwig van Beethoven, proprietário de um cérebro".

Péssimo pai.

Quando Karl, irmão do compositor, morreu em 1815, Beethoven tomou para si a tarefa de criar o sobrinho, que tinha o mesmo nome do pai. Durante meses a fio, o músico travou nos tribunais uma batalha judicial para se tornar tutor da criança, retirando-a das mãos da mãe, a quem julgava uma mulher imoral. Finalmente, após obter ganho de causa, levou o menino para morar com ele. Mas Beethoven acabou revelando-se um tirano no papel de pai adotivo. Após tentar o suicídio, Karl engajou-se no exército austríaco e tratou de sumir da vida do compositor.

30 anos sem Elis!!!

Em 19 de janeiro de 1982, a notícia chocava o País: Elis Regina era encontrada morta no apartamento que ocupava nos Jardins, em São Paulo. No auge da carreira, planejando a gravação de um disco, a cantora deixou três filhos como frutos de sua paixão pela música: João Marcelo Bôscoli, Pedro Mariano e Maria Rita. 
Elis se consagrou como uma das maiores intérpretes da música brasileira por sua voz poderosa enquanto a maioria cantava ‘baixinho' à la João Gilberto. "Elis rompeu com uma interpretação mais contida, mais para dentro, como todos faziam durante a bossa nova.
Como se já não bastasse, a intérprete também se notabilizou por revelar nomes que se tornariam referências no cenário como Milton Nascimento e João Bosco, que sempre compunham para Elis, tida como parâmetro de qualidade e ousadia.

GRANDES MOMENTOS - Nascida em Porto Alegre, a intérprete - filha de lavadeira e operário - começou a carreira ainda adolescente, cantando em rádios. Chegou a São Paulo em 1964, aos 19 anos, após tentar a sorte no Rio. E foi assim que o Brasil inteiro teve o prazer de conhecê-la. 

Em 1965, venceu o 1º Festival de Música Popular Brasileira (realizado pela TV Excelsior) com a música "Arrastão", de Edu Lobo e Vinicius de Moraes.
No mesmo ano, gravou o álbum "Dois na Bossa" em parceria com Jair. Ao lado do sambista, também apresentou o programa "O Fino da Bossa", que estreou na TV Record, em 1965, como referência da melhor música brasileira da época. "Éramos grandes amigos dentro e fora dos palcos. Jair Rodrigues e Elis Regina eram o mesmo que juntar a fome com a vontade de comer", diz o músico. E completa: "Antes ou depois do programa saíamos com outros artistas, jogávamos conversa fora, bebíamos ou tomávamos café. Era uma alegria total". A carreira solo de Elis então decolou.

Marcos como a interpretação antológica da música "Atrás da Porta" e a parceria com Tom Jobim no clássico disco "Elis & Tom" (1974) despertaram o reconhecimento de vários músicos. Exemplo é Björk, da Islândia, que certa vez disse a Bôscoli: "Não teria jamais coragem de ir emocionalmente até onde Elis ia. Temo não conseguir voltar". 

Apelidada de Pimentinha por Vinicius de Moraes, Elis possuía mais coragem do que a média das pessoas para dizer tudo o que passava pela cabeça. Ela criticava o regime militar já na fase pós-AI-5, promulgado em 1968. Referia-se aos militares como 'gorilas' da ditadura. 

Já ouviu falar de Bebop?

Bebop virtuosismo e classe!


O Bebop é um estilo de Jazz caracterizado pelo tempo rapido a improvisação e o virtuosismo baseado na combinação da harmonia, estrutura e melodia.
O estilo foi se desenvolveu nos EUA na década de 40 vindo com posteriormente ao "Jazz Swing".
O bebop privilegia os pequenos conjuntos, como os trios, os quartetos e os solistas de grande virtuosismo. Talvez o elemento que sofreu a maior modificação dentro da revolução bebop tenha sido o ritmo, com a pro

liferação de síncopas e de figuras rítmicas complexas. O fraseado é flexível, nervoso, cheio de saltos que exigem uma técnica instrumental muito desenvolvida. Além dos fundadores Charlie Parker e Dizzy Gillespie, encontramos entre os expoentes do bebop os músicos que se encontravam regularmente no "Minton's Playhouse", clube localizado em um bairro de Manhattan em Nova York chamado "Harlem" e na 52nd Street, como o pianista Thelonious Monk, Miles Davis e John Coltrane, os bateristas Kenny Clarke e Max Roach e o guitarrista Charlie Christian; e também o vibrafonista Milt Jackson, o pianista Bud Powell e o trombonista J. J. Johnson.
Um clássico do Bebop é Donna Lee, de Charlie Parker.

Além da música o estilo influenciou a criação em outras artes como filmes, desenhos obras literárias. Beat, livros Os livros de "On the Road" e "Dharma Bums" de Jack Kerouac considerado o pai da literatura Beat os personagens deste livro possuem fortes ligações com a cultura Bebop.

Se nunca ouviu falar do estilo, confira abaixo os vídeos com alguns clássicos do Bebop.

http://www.youtube.com/watch?v=grq1ceYvoE0 

http://www.youtube.com/watch?v=09BB1pci8_o 

http://www.youtube.com/watch?v=Ce9Jtl9D6FQ 

http://www.youtube.com/watch?v=dYWKwjBvR90

Led Zeppelin faz contagem misteriosa no Facebook!!!

Uma misteriosa contagem regressiva na página oficial do Facebook do Led Zeppelin iniciada no sábado criou um burburinho sobre qual será a novidade que a banda irá apresentar para os seus fãs. Nas redes sociais, são duas as hipóteses: uma (improvável) turnê ou um lançamento de DVD.

Filho de John Bonham não descarta possibilidade de reunião do Led Zeppelin.

Tudo começou com um simples “Hello” (“Olá”, em português), escrito na página oficial do Led Zeppelin no Facebook, na última sexta-feira. No sábado, uma imagem com apenas “five” (“cinco”) escrito num fundo preto. A contagem foi para quatro no domingo e, nesta segunda, chegou ao “três”.

Apesar dos pedidos para uma nova reunião da banda, tudo parece improvável. O fato foi negado pela própria voz do Zeppelin, Robert Plant, em entrevista a Rolling Stone EUA , no ano passado. “Veja pelo meu ângulo, logo eu vou precisar de ajuda para atravessar a rua”, disse ele, depois de afirmar estar irritado com essas perguntas frequentes. Plant, inclusive, está com visita ao Brasil agendada para outubro, quando fará seis shows ao lado da banda The Sensational Space Shifters.

De acordo com o site do jornal inglês The Guardian, o mais provável é que seja um anúncio para um CD e DVD ao vivo do show realizado em dezembro de 2007, uma raríssima reunião entre Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e o filho de John Bonham, Jason, na O2 Arena.

As pistas chegam do empresário de Page, Peter Mensch, que publicou no Twitter: “Está quase na hora. Eu vi e ouvi. Já se passaram quase cinco anos”. Jason Bonham chegou a dizer em uma entrevista que queria que o material visse a luz do dia.

In Concert com aulas para todas as Idades!!!!

A criança tem em Si uma boa relação com o efeito de musicalidade apreendendo de forma prática e acelerada os ritmos, sons, letras e emoções.
Os benefícios do ensino da música estão além, como na sociedade, no desenvolvimento cognitivo, na escola e na vida a ser construída. 

Um dos principais veículos de ensino é a música. O canto, uma mistura de música e letra, quando bem direcionados e trabalhados proporcionam a criança um ambiente agradável e de maior fácil aprendizagem. O canto faz com que o músico produza a partir de seu instrumento natural. Ele flui e acontece sendo o instrumento o próprio músico, sem axílio de nenhuma outra ferramenta.

Diferente da voz adulta, a voz da criança possui extensão e timbre diferenciado. A sua voz ainda está em formação, assim como fatores fisiológicos como suas cartilagens mais fracas e mais flexíveis. Sua laringe é de proporção pequena e está mais elevada em relação a coluna vertebral, distintamente dos adultos, explicando seu timbre mais claro e seus agudos mais estridentes.
Muitos pensam que o único órgão responsável pela produção da voz são as pregas vocais, no entanto sozinho este não produz som, ele precisa do ar que passa por elas para produzir som. Mas o canto, com letra articulações depende além do aparelho respiratório como também o aparelho digestivo e os ossos da face.
Para a boa execução do canto vai-se além de um bom timbre ou uma boa respiração, cantar bem exige desde uma colocação vocal a uma postura corporal correta. Parece difícil mas este trabalho é mais fácil nas crianças que nos adultos.
A produção do som vocal depende dos aparelhos respiratórios, a laringe, as cavidades de ressonância e os articuladores.
O ar inspirado passa pelas pregas vocais em posição aberta, enchendo os pulmões. Na expiração é que ocorre a fonação.

The Elvis Experience a exposição!!!!!

A exposição “The Elvis Experience” fica em São Paulo entre os dias 05 de setembro e 05 de novembro de 2012 em tenda montada no estacionamento do Shopping Eldorado. Segundo os organizadores, a exposição será a maior já vista fora de Graceland, mansão na qual Elvis Presley morou em Memphis, nos Estados Unidos, e que recebe frequentes visitas de admiradores do músico.

“The Elvis Experience” traz aproximadamente 600 itens pessoais do cantor como carros, motos, figurinos, utensílios, documentos e fotos, muitos dos quais nunca foram vistos fora da residência oficial do cantor morto em 1977. Em agosto, completaram-se 35 anos da morte do ídolo mundial do rock.

Entre os itens pessoais do cantor que compõem a exposição e já estão no Brasil estão o carro MG vermelho, o telefone folheado a ouro do quarto do músico, o terno branco, e o macação “American Eagle”, usado no especial para TV “Aloha from Hawaii”, de 1973.