Arranjo "perdido de Beethoven!!!

Arranjo 'perdido' de Beethoven é

encontrado dois séculos depois!

DA BBC BRASIL

Quase dois séculos depois, um arranjo até então desconhecido do compositor
alemão Ludwig van Beethoven, feito para um antigo hino religioso, foi
descoberto em uma biblioteca de Berlim.

Há exatamente 192 anos, o compositor escreveu uma harmonia para o canto
gregoriano Pange Lingua, modificando o tom na escala musical, segundo o
professor da Universidade de Manchester, Barry Cooper, responsável pela
descoberta.

A passagem foi escrita em um caderno, mas já havia sido considerada um
exercício ou um esboço para outra peça.

O professor Cooper reconheceu a melodia do hino e identificou a peça de dois
minutos como uma obra de Beethoven até então desconhecida.

Principal especialista sobre o compositor, ele disse que se tratava de um
exemplo raro do compositor escrevendo música religiosa.

"Fiquei muito surpreso quando descobri isso - eu não imaginava que ele havia
escrito algo assim", disse ele.

PANGE LINGUA

O caderno, que está na Biblioteca Estadual de Berlim, data de cerca de 1820. E
foi transcrito e publicado em 2010.

Cooper disse que estudiosos de Beethoven não haviam identificado a peça
antes porque "parecia uma série de notas".

"Quando eu olhei para ele, pensei, hey, isso não é apenas uma série de notas,
mas um hino com harmonia de Beethoven".

"Parece que as pessoas que são especialistas em canto gregoriano não olharam
o rascunho de Beethoven e as pessoas que são especialistas em rascunhos de
Beethoven não olhara para o rascunho. Mas ocorreu de eu saber sobre ambas
coisas."

Beethoven fez pequenas alterações para a melodia de Pange Lingua, canto
gregoriano de 1.000 anos de idade, disse Cooper.

A peça pode ter sido executada na cerimônia em que o patrono de Beethoven,
arquiduque Rudolph da Áustria, foi feito arcebispo de Olmutz, em março de
1820, quando o compositor tinha 49 anos.

'EXTRAORDINÁRIO'

Especialistas em Berlim haviam assumido que a peça era um esboço para a
famosa Missa Solene de Beethoven, que foi escrita no mesmo período.

"Ele nunca compôs música funcional - a única música litúrgica que ele escreveu
foi para as duas grandes missas," disse o professor Cooper. "Então, encontrá-
lo escrevendo música funcional para um culto ordinário da igreja é algo
extraordinário."

O professor William Drabkin, da Universidade de Southampton, que publicou os
desenhos, descreveu a peça como uma "muito rudimentar".

"Quando eu fiz as transcrições do esboço, pensei que era algum tipo de
exercício em contraponto", disse ele. "Eu não podia dimensioná-lo."

Ele acrescentou: "A peça adiciona uma pequena contribuição para nosso
conhecimento sobre o que Beethoven estava fazendo na década de 1820.".

A história da suposta morte de Paul McCartney!!

A história da suposta morte de Paul McCartney

Paul teria morrido em um acidente de carro às 5 horas da manhã de uma quarta-feira, dia 9 de novembro de 1966. Sofreu esmagamento craniano e/ou foi decapitado ao colidir com outro veículo por não ter observado o sinal fechar, conforme teria sido contada posteriormente na música A Day in: "he blew his mind out in a car... he didn't notice that the lights had changed" ("Ele arrebentou a cabeça num carro... não percebeu que o sinal havia mudado"). Desta forma, os outros Beatles teriam resolvido substituí-lo por um sósia.

Para a escolha do substituto teria sido foi feito um concurso nacional de sósias e o vencedor, William Campbell ou Billy Shears, após vencer o concurso teria feito algumas operações plásticas para aumentar sua semelhança com o Beatle morto e poder substituí-lo. A única falha no novo beatle teria sido uma cicatriz em seu lábio superior que não pôde ser removida e aparece nas fotos de Paul (o falso Paul) desde então. Esta cicatriz na realidade existiu e foi decorrente do acidente de moto sofrido por Paul, já anteriormente citado.

Com o sósia colocado no lugar do verdadeiro beatle os outros componentes e produtores da banda teriam começado a divulgar várias pistas para que os fãs pudessem descobrir que o verdadeiro Paul havia morrido. A maioria das pistas relatadas exige bastante senso crítico.

A não ser que o corpo tivesse sido totalmente carbonizado (acarretando, inclusive, na destruição da arcada dentária), não tem como não ser executada uma identificação. Não existe nenhuma ocorrência policial ou relato de autópsia de um fato tão incomum. Além disso, não houve uma única testemunha de um acidente tão grave. Uma figura tão popular e sempre presente como Paul McCartney, seu sumiço certamente seria notado pela imprensa. Na época, nada foi noticiado. E mesmo após 1966, Paul compôs diversas canções tão criativas quanto as anteriores à suposta "morte", tanto com sua carreira com os Beatles quanto em sua carreira solo e com os Wings.

Início dos boatos

A suposta "morte de Paul McCartney" foi primeiramente noticiada em 12 de outubro de 1969 em uma rádio de Detroit, prefixo WKNR-FM, nos Estados Unidos, pelo disc jockey Russ Gibb. Ele havia recebido um telefonema de um ouvinte o instruindo para algumas pistas em músicas e capas de discos que indicavam a suposta morte. Russ Gibb neste dia leu a lista das pistas no ar e também improvisou algumas mais.

Para seu espanto, os jornais locais levaram a sério esta brincadeira e publicaram a lista. No final do mês de outubro os boatos tinham se espalhado de tal forma nos Estados Unidos que obrigaram Paul McCartney, em férias na Escócia, a vir a público desmentir os boatos sobre a sua morte. A partir daí, vários livros foram escritos e, cada vez mais, novos "fatos" foram sendo "encontrados" e adicionados à lista de indícios sobre a sua morte.

Curiosidades sobre a música clássica.

Não faça feio de aplaudir antes do fim de todos os movimentos.
Confira uma serie de curiosidades sobre a música Erudita.

Curiosidades da Música Clássica

A palavra italiana "spalla" batiza o primeiro violinista. Ele é a figura mais importante depois do maestro. Além de orientar a afinação da orquestra, também serve como referência para os outros instrumentistas, caso haja dúvidas sobre as indicações do maestro.   Há uma espécie de etiqueta no mundo da música erudita. Só se aplaude uma apresentação depois que todas partes da composição (os chamados movimentos) são executadas. Bater palmas nos intervalos dos movimentos tira a concentração dos instrumentistas.   Homens que cortavam os membros sexuais para manter a voz mais fina eram chamadas de castrati( castrados). Eles cantavam notas na mesma região das sopranos, que são as vozes com extensão mais aguda.   Wolfgang Amadeus Mozart escreveu a ópera Don Giovanni em um só dia. Ela foi executada pela primeira vez no dia seguinte, sem qualquer ensaio. Mozart teve 600 composições catalogadas.   Rossini compôs a maior parte de sua obra embriagado. A ópera O barbeiro de Sevilha teria sido escrita às pressas, em 13 dias, para o pagamento de uma dívida. Ela foi vaiada na estréia, no Teatro Argentina, em Roma, no ano de 1817.   Mais de 100 descendentes de Johann Sebastian Bach foram organistas de igrejas.   Enrico Caruzo, um dos cantores de ópera mais populares do mundo, foi preso em Nova York por ter beliscado o bumbum de uma mulher no Central Park, em 1906. O caso ficou conhecido como "Escândalo de jaula do Macaco".   O recorde nacional de vendas de álbuns de música clássica ocorreu em 1997. Neste ano, foram comercializados 1,43 milhões de discos.

75 Bandas!! A resposta.

Olá amigos leitores do Blog da In Concert.

Lembram daquele post com uma cena em que faz referências a 75 bandas?

Conseguiram achar todas?

Não tem problema a In Concert mostra todas para vocês, como foi prometido no blog e em nossa página no FaceBook. Abaixo a mesma cena com as respostas.

Agora ficou fácil né?





Quer aprender a tocar as músicas de todas essas bandas??? Venha para a In Concert e aprenda todas as músicas de seus artistas preferidos. Faça já sua aula experimental grátis.

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Música na Grécia antiga.

A Música na Grécia antiga.

Pouco se sabe sobre música da Grécia Antiga nos dias de hoje, obviamente que não podemos ouvir a música do jeito que era feito na época. O que hoje restou da música daquela época são obras literárias, inúmeras representações visuais de músicos em ação com seus instrumentos, e um sistema teórico, mas das obras propriamente ditas resta apenas um punhado de fragmentos com notação, cujo ainda não foi exatamente  ainda é objeto de controvérsia.

A palavra música vem do grego e representa não apenas a arte sonora. Os gregos viam música como uma junção de 3 artes, dança, poesia e música.

A música entre os antigos gregos era um fenômeno de origem divina, e estava ligada à magia e à mitologia, havendo várias histórias místicas relacionadas à origem da música e suas capacidades e funções. Alguns instrumentos e modos eram associados especificamente a certas divindades, como o aulos a Dionísio, e a kithara a Apolo. Além disso, registros diversos indicam que a música era parte integral da percepção grega de como o seu povo teria vindo à existência e de que continuava a ser regido pelos deuses.

O grande teórico da música grega antiga foi Pitágoras, considerado o fundador de nosso conhecimento de harmonia musical - a relação física entre as diferentes frequências sonoras (notas) e o efeito de suas combinações. Também foi ele o sistematizador da associação de cada modo com determinado estado de alma, imbuindo-os de uma ética especial. Por exemplo, o modo dórico era considerado capaz de induzir um estado (ethos) pacífico e positivo, ao passo que o modo frígio era considerado subjetivo e passional, uma sensibilidade hoje em grande parte perdida, mas que pode ser vagamente comparada ao efeito das modernas escalas maior, convencionalmente usada para produzir uma impressão animada e alegre, e menor, usada para descrever estados melancólicos ou introspectivos. 

Instrumental

Alguns instrumentos tradicionais:

§  A lira, um instrumento de cordas tangidas afinadas segundo as notas de um dos modos, e fixadas em um arcabouço formado com o casco de tartaruga. Era usada como acompanhamento para recitativos e canções.

§  A kithara, também um instrumento de cordas, mais complexo que a lira, possuindo uma caixa de ressonância. As cordas era tocadas com um plectro e podiam ser afinadas em diferentes alturas.

§  O aulos, usualmente duplo (Diaulos), sendo uma espécie de flauta com palheta, possivelmente produzindo uma sonoridade similar à do oboé ou clarinete.

§  A flauta de Pã, também conhecida como Syrinx, constituída de uma série de tubos fixos juntos, de comprimentos diferentes, através dos quais o ar era soprado pela extremidade superior.

§  O hidraulos, um instrumento de teclado, precursor do órgão moderno. Empregava água sob pressão para produzir som através de movimento do ar nos tubos.

75 Bandas de Rock!!!!

Acredite se quiser esta imagem faz referencias a 75 bandas de Rock.

Consegue achar todas??

Se não conseguir, tudo bem, na próxima semana iremos postar as respostas, fiquem atentos no Blog da In Concert!!!!

Recordes no mundo da música!!!!

Confira nessa postagem alguns recordes no mundo da música.

ALGUNS RECORDES:

Canção mais antiga
Canção Assíria, notada com letra e música, datada de 1800 AC.

Hino nacional mais antigo
Kimigayo, do Japão, do século IX.

Maior piano
Fabricado por Chas H. Challen & sons LTDA na Inglaterra, pesando 1,25 toneladas e medindo 3,55m de comprimento.

Concertista mais antigo
A pianista Romena Cella Delavrancea, apresentou seu último recital aos 103 anos de idade, atendendo à 16 pedidos de bis.

Maior instrumento de corda
É o pantaleão, composto por 270 cordas esticadas em 4,6 metros quadrados.

Maior contrabaixo
Fabricado nos EUA, mede 4,26 metros de comprimento e pesa 590Kg.

Orquestra mais antiga
Gewanthaus Leipzig, fundado em 1743.

Banda de um só músico
Rory Blackwell, que tocou 108 instrumentos simultaneamente em uma única apresentação.

Regente que mais gravou
Hebert von Karajan, com 800 gravações.

Público record em música erudita
800.000 pessoas no Central Park em Nova York, dia 5/07/1986, assistindo a filarmônica de Nova York.

Compositor mais prolífero
George Phillip Telemann.

Mais longa canção para piano
The well-tuned piano, de La Monte Young, durando 4h12m10s.

Ópera mais longa
Die Meistersinger, composta por Richard Wagner, durando 5h15m.

Bis mais longo                                                             Filhos de Bach

Il Matrimonio Segreto, composto por Cimarosa, que na sua estréia em 1792, por ordem do Imperador Leopoldo II, foi executada novamente do começo ao fim.

Maior cachê
Um bilhão de dólares de cachê mais 890 milhões pela assinatura de contrato de Michael Jackson com a Sony Music.

Maior número de Grammys
Sir George Solti, o qual recebeu 31 premiações.

                                                                                                                 
Recital mais longo
O da música Dexations, de Eric Satie, no Pocket Theatre de Nova York, em 1963, regido por John Cage, sendo executada 840 vezes, totalizando 18h40m.

Ingresso mais caro
Cobrado pela apresentação de Johan Jenny Maria Lend (1820-1887), custando US$ 653; US$10.500 em valores atualizados em 1996.

Compositor que teve mais filhos
Johann Sebastian Bach, 24 filhos.

Compositor com mais reclamações em delegacias
Wagner, por parte de seus credores, que tinham enorme dificuldade em receber o dinheiro emprestado à Wagner. Ele acreditava que seus credores tinham obrigação de sustentá-lo, pois estavam fazendo um bem à humanidade.

                                                      Maior piano do mundo.

Venha aprender música na In Concert e tente quebrar alguns dos recordes.

Fonte: Guinness book

Forma e o Inicio do Blues.

O Blues nasceu com a voz dos escravos cantando durante o serviço nos campos de algodão do sul dos Estados Unidos. Dizem que cantavam para aliviar a dureza do trabalho.

Enquanto os escravos soltavam suas emoções e se aliviavam com a música seus donos viam o lado prático da coisa. Para os fazendeiros, as work-songs (canções de trabalho) ajudavam a imprimir um ritmo ao trabalho no campo e deixavam os escravos mais alegres. A partir da década de 1860, os spirituals - canções religiosas entoadas pelos negros africanos desde sua chegada à América - sofreram uma mutação fundamental. Além de apelar para Deus, os escravos começaram a curar suas dores de amor através da música. 

 

Criado no século passado, ele tomou sua forma final somente a partir de 1900. As primeiras gravações datam dos anos 10. Mas o Blues esperaria um pouco mais para florescer graças ao talento de Big Bill Broonzy, Bessie Smith, Muddy Waters, Otis Spann, Bo Diddley, B.B. King, Lowell Fulson, John Lee Hooker, Howlin, Wolf, Sonny Boy Williamson, Memphis Slim e Buddy Guy. 

Forma do Blues

A forma do Blues de 12 compassos é bem conhecida, é uma sequencia de acordes que se repetem dando liberdade para improvisação. Os graus utilizados no blues são I, IV e V, por exemplo se fosse em Dó Maior utiliza-se os acordes de C7, F7 e G7.

Dividindo os acordes nos 12 compassos devemos criar essa situação para o improviso.

        C7   |   %   |   %   |   %   |

        F7   |   %   |   C7  |   %   |

       G7   |   F7  |   C7  |   G7 :||

Venha para a In Concert e aprenda a tocar esse estilo tão influente para a música popular. 

15 Curiosidades sobre os Beatles!!!

Sabia que os Beatles já tiveram outros nomes?

Confira essa e mais outras curiosidades sobre a banda que revolucionou a música Pop.

1. Os Beatles fizeram 294 apresentações no Cavern Club, entre dezembro de 1960 e agosto de 1963 .
2. Durante os cinco primeiros minutos da primeira apresentação dos Beatles no programa de tv americano "Ed Sullivan" em 1964, não houve assaltos nem homicídios nos Estados Unidos.
3. Os Beatles foram os primeiros a fazer video clips de suas músicas. Eles estavam cansados de tocar diversas vezes em programas de TV, então decidiram gravar as músicas em vídeo e distribuir para as TVs. Os 2 primeiros clips foram: Paperback Writer e Rain. George Harrison disse na série Anthology: "De certa forma, inventamos a MTV"
4. O disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi o primeiro disco no mundo a vir com um encarte com fotos e letras das músicas.
5. Quem pensou no nome Beatles foi John Lennon.
6. Ringo é o Beatle mais velho, nasceu em 07/07/40.
7. George Harrison é o Beatle mais novo, nasceu em 25/02/43.
8. Ringo teve diversos problemas de saúde quando criança. Ficou em coma por várias semanas aos 6 anos de idade. Com 13 anos ele teve pleurisia.
9. Ringo foi o último integrante a se juntar aos Beatles. Ele foi bastante ofendido pelos fãns quando substituiu Pete Best na bateria dos Beatles. No seu primeiro show no Cavern Club (18 de Agosto de 1962), o público gritava sem parar: "queremos Pete".
10. Antes do nome "The Beatles", a banda teve vários outros nomes: "The Quarrymen", "The Rainbow", "Johnny & The Moondogs", "Long John & The Silver Beatles" e "The Silver Beatles". Nessa época com o nome "The Silver Beatles" eles usavam apelidos bem estranhos: John Lennon era chamado de "Johnny Silver", Paul McCartney era "Paul Ramon", George Harrison era chamado de "Carl Harrison" e Stu Sutcliffe era "Stu Stäel".
11. Os Beatles foram os primeiros a colocar trechos de trás para frente nas músicas, como em Strawberry Fields Forever, Blue Jay Way, Rain, Free As A Bird.
12. Quem criou os famosos cortes de cabelo dos Beatles foi Astrid Kirchner, namorada de Stu Sutcliffe.
13. Durante uma excursão em 1965 ao Canadá, um dos policiais da segurança dos Beatles chamava-se Pepper (e ele era sargento) .
14. Após um show nas Filipinas foi marcado um jantar entre os Beatles e a primeira-dama desse país, mas os próprios Beatles não foram avisados. Com isso, ela ficou esperando por eles a toa no palácio. Ela se sentiu humilhada e no outro dia a caminho do aeroporto, os Beatles foram perseguidos por populares que tentavam linchá-los.
15. O disco mais vendido dos Beatles é a coletânea chamada "1" lançada no ano 2000, que contém as 27 músicas de maior sucesso dos Beatles. Entre os álbuns dos anos 60, o título de campeão de vendas fica com Abbey Road.

Venha estudar na In Concert e aprenda todas as músicas dos Beatles e muitas outras.

Curiosidades sobre Ludwig van Beethoven!!!

Ludwig van Beethoven   (1770 -1827)

Muitos conhecem seu nome, com certeza já ouviram alguma parte de alguma obra.
Beethoven foi um compositor que definiu a transição do período clássico com o período Romantista.
Saiba algumas curiosidades interessantes de um dos melhores compositores de todos os tempos!!! 

Beethoven ficou surdo após um tempo. A 9° de suas sinfonias foi composta com Beethoven completamente surdo. Além dessa muitas outras curiosidades e lendas do mestre.

A misteriosa Musa.

Após a morte de Beethoven, foi encontrada em seus papéis particulares uma carta de amor, escrita a lápis, sem qualquer indicação sobre sua destinatária. "Meu anjo, meu tudo, meu eu…", dizia a carta, redigida em tom de lamento. "Esqueceu de que você não é inteiramente minha e de que eu não sou inteiramente seu? Oh, Deus!", gemia Beethoven. Até hoje os biógrafos discutem a identidade da musa secreta. A historia ficou bastante conhecida e até rendeu diversos livros e um filmes um desses de grande sucesso "Minha Amada Imortal com Gary Oldman interpretando o Mestre!

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Fama eterna.
A Nona sinfonia de Beethoven é, sem dúvida, uma das músicas mais conhecidas do mundo. Executada pela primeira vez em 1824, ela já foi incluída na trilha sonora de vários filmes, inclusive no controvertidoLaranja Mecânica, de Stanley Kubrick. Outra composição muito famosa de Beethoven é a Quinta sinfonia. Nos anos 70, a obra ganhou uma versão eletrônica que virou hit nas discotecas da época. No mundo da propaganda, a Quinta (a do "tchan, tchan, tchan, tchan") já foi usada até para vender aparelhos de barbear.

Ouvir com os Olhos.

Em 1825, já completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maioro. 127. Um dos violinistas, Joseph Bohm, registrou o episódio: "O infeliz estava tão surdo que não podia ouvir o som celestial das suas próprias composições". Para espanto de todos, porém, Beethoven chamou a atenção do grupo para os menores erros de execução. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era capaz de notar as menores flutuações no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na hora", anotou Böhn.


A verdadeira fortuna de Beethoven

Conta-se que um dia Beethoven foi visitar o irmão mais novo, Johann, que a essa altura era um homem rico. Na entrada da mansão, um criado ofereceu-lhe, numa salva de prata, um cartão de visitas onde estava escrito: "Johann van Beethoven, proprietário de terras". O compositor pegou o cartão e, instantes depois, devolveu-o ao criado, após escrever no verso do papel a seguinte anotação: "Ludwig van Beethoven, proprietário de um cérebro".

Péssimo pai.

Quando Karl, irmão do compositor, morreu em 1815, Beethoven tomou para si a tarefa de criar o sobrinho, que tinha o mesmo nome do pai. Durante meses a fio, o músico travou nos tribunais uma batalha judicial para se tornar tutor da criança, retirando-a das mãos da mãe, a quem julgava uma mulher imoral. Finalmente, após obter ganho de causa, levou o menino para morar com ele. Mas Beethoven acabou revelando-se um tirano no papel de pai adotivo. Após tentar o suicídio, Karl engajou-se no exército austríaco e tratou de sumir da vida do compositor.

30 anos sem Elis!!!

Em 19 de janeiro de 1982, a notícia chocava o País: Elis Regina era encontrada morta no apartamento que ocupava nos Jardins, em São Paulo. No auge da carreira, planejando a gravação de um disco, a cantora deixou três filhos como frutos de sua paixão pela música: João Marcelo Bôscoli, Pedro Mariano e Maria Rita. 
Elis se consagrou como uma das maiores intérpretes da música brasileira por sua voz poderosa enquanto a maioria cantava ‘baixinho' à la João Gilberto. "Elis rompeu com uma interpretação mais contida, mais para dentro, como todos faziam durante a bossa nova.
Como se já não bastasse, a intérprete também se notabilizou por revelar nomes que se tornariam referências no cenário como Milton Nascimento e João Bosco, que sempre compunham para Elis, tida como parâmetro de qualidade e ousadia.

GRANDES MOMENTOS - Nascida em Porto Alegre, a intérprete - filha de lavadeira e operário - começou a carreira ainda adolescente, cantando em rádios. Chegou a São Paulo em 1964, aos 19 anos, após tentar a sorte no Rio. E foi assim que o Brasil inteiro teve o prazer de conhecê-la. 

Em 1965, venceu o 1º Festival de Música Popular Brasileira (realizado pela TV Excelsior) com a música "Arrastão", de Edu Lobo e Vinicius de Moraes.
No mesmo ano, gravou o álbum "Dois na Bossa" em parceria com Jair. Ao lado do sambista, também apresentou o programa "O Fino da Bossa", que estreou na TV Record, em 1965, como referência da melhor música brasileira da época. "Éramos grandes amigos dentro e fora dos palcos. Jair Rodrigues e Elis Regina eram o mesmo que juntar a fome com a vontade de comer", diz o músico. E completa: "Antes ou depois do programa saíamos com outros artistas, jogávamos conversa fora, bebíamos ou tomávamos café. Era uma alegria total". A carreira solo de Elis então decolou.

Marcos como a interpretação antológica da música "Atrás da Porta" e a parceria com Tom Jobim no clássico disco "Elis & Tom" (1974) despertaram o reconhecimento de vários músicos. Exemplo é Björk, da Islândia, que certa vez disse a Bôscoli: "Não teria jamais coragem de ir emocionalmente até onde Elis ia. Temo não conseguir voltar". 

Apelidada de Pimentinha por Vinicius de Moraes, Elis possuía mais coragem do que a média das pessoas para dizer tudo o que passava pela cabeça. Ela criticava o regime militar já na fase pós-AI-5, promulgado em 1968. Referia-se aos militares como 'gorilas' da ditadura. 

Já ouviu falar de Bebop?

Bebop virtuosismo e classe!


O Bebop é um estilo de Jazz caracterizado pelo tempo rapido a improvisação e o virtuosismo baseado na combinação da harmonia, estrutura e melodia.
O estilo foi se desenvolveu nos EUA na década de 40 vindo com posteriormente ao "Jazz Swing".
O bebop privilegia os pequenos conjuntos, como os trios, os quartetos e os solistas de grande virtuosismo. Talvez o elemento que sofreu a maior modificação dentro da revolução bebop tenha sido o ritmo, com a pro

liferação de síncopas e de figuras rítmicas complexas. O fraseado é flexível, nervoso, cheio de saltos que exigem uma técnica instrumental muito desenvolvida. Além dos fundadores Charlie Parker e Dizzy Gillespie, encontramos entre os expoentes do bebop os músicos que se encontravam regularmente no "Minton's Playhouse", clube localizado em um bairro de Manhattan em Nova York chamado "Harlem" e na 52nd Street, como o pianista Thelonious Monk, Miles Davis e John Coltrane, os bateristas Kenny Clarke e Max Roach e o guitarrista Charlie Christian; e também o vibrafonista Milt Jackson, o pianista Bud Powell e o trombonista J. J. Johnson.
Um clássico do Bebop é Donna Lee, de Charlie Parker.

Além da música o estilo influenciou a criação em outras artes como filmes, desenhos obras literárias. Beat, livros Os livros de "On the Road" e "Dharma Bums" de Jack Kerouac considerado o pai da literatura Beat os personagens deste livro possuem fortes ligações com a cultura Bebop.

Se nunca ouviu falar do estilo, confira abaixo os vídeos com alguns clássicos do Bebop.

http://www.youtube.com/watch?v=grq1ceYvoE0 

http://www.youtube.com/watch?v=09BB1pci8_o 

http://www.youtube.com/watch?v=Ce9Jtl9D6FQ 

http://www.youtube.com/watch?v=dYWKwjBvR90

Led Zeppelin faz contagem misteriosa no Facebook!!!

Uma misteriosa contagem regressiva na página oficial do Facebook do Led Zeppelin iniciada no sábado criou um burburinho sobre qual será a novidade que a banda irá apresentar para os seus fãs. Nas redes sociais, são duas as hipóteses: uma (improvável) turnê ou um lançamento de DVD.

Filho de John Bonham não descarta possibilidade de reunião do Led Zeppelin.

Tudo começou com um simples “Hello” (“Olá”, em português), escrito na página oficial do Led Zeppelin no Facebook, na última sexta-feira. No sábado, uma imagem com apenas “five” (“cinco”) escrito num fundo preto. A contagem foi para quatro no domingo e, nesta segunda, chegou ao “três”.

Apesar dos pedidos para uma nova reunião da banda, tudo parece improvável. O fato foi negado pela própria voz do Zeppelin, Robert Plant, em entrevista a Rolling Stone EUA , no ano passado. “Veja pelo meu ângulo, logo eu vou precisar de ajuda para atravessar a rua”, disse ele, depois de afirmar estar irritado com essas perguntas frequentes. Plant, inclusive, está com visita ao Brasil agendada para outubro, quando fará seis shows ao lado da banda The Sensational Space Shifters.

De acordo com o site do jornal inglês The Guardian, o mais provável é que seja um anúncio para um CD e DVD ao vivo do show realizado em dezembro de 2007, uma raríssima reunião entre Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e o filho de John Bonham, Jason, na O2 Arena.

As pistas chegam do empresário de Page, Peter Mensch, que publicou no Twitter: “Está quase na hora. Eu vi e ouvi. Já se passaram quase cinco anos”. Jason Bonham chegou a dizer em uma entrevista que queria que o material visse a luz do dia.

In Concert com aulas para todas as Idades!!!!

A criança tem em Si uma boa relação com o efeito de musicalidade apreendendo de forma prática e acelerada os ritmos, sons, letras e emoções.
Os benefícios do ensino da música estão além, como na sociedade, no desenvolvimento cognitivo, na escola e na vida a ser construída. 

Um dos principais veículos de ensino é a música. O canto, uma mistura de música e letra, quando bem direcionados e trabalhados proporcionam a criança um ambiente agradável e de maior fácil aprendizagem. O canto faz com que o músico produza a partir de seu instrumento natural. Ele flui e acontece sendo o instrumento o próprio músico, sem axílio de nenhuma outra ferramenta.

Diferente da voz adulta, a voz da criança possui extensão e timbre diferenciado. A sua voz ainda está em formação, assim como fatores fisiológicos como suas cartilagens mais fracas e mais flexíveis. Sua laringe é de proporção pequena e está mais elevada em relação a coluna vertebral, distintamente dos adultos, explicando seu timbre mais claro e seus agudos mais estridentes.
Muitos pensam que o único órgão responsável pela produção da voz são as pregas vocais, no entanto sozinho este não produz som, ele precisa do ar que passa por elas para produzir som. Mas o canto, com letra articulações depende além do aparelho respiratório como também o aparelho digestivo e os ossos da face.
Para a boa execução do canto vai-se além de um bom timbre ou uma boa respiração, cantar bem exige desde uma colocação vocal a uma postura corporal correta. Parece difícil mas este trabalho é mais fácil nas crianças que nos adultos.
A produção do som vocal depende dos aparelhos respiratórios, a laringe, as cavidades de ressonância e os articuladores.
O ar inspirado passa pelas pregas vocais em posição aberta, enchendo os pulmões. Na expiração é que ocorre a fonação.

The Elvis Experience a exposição!!!!!

A exposição “The Elvis Experience” fica em São Paulo entre os dias 05 de setembro e 05 de novembro de 2012 em tenda montada no estacionamento do Shopping Eldorado. Segundo os organizadores, a exposição será a maior já vista fora de Graceland, mansão na qual Elvis Presley morou em Memphis, nos Estados Unidos, e que recebe frequentes visitas de admiradores do músico.

“The Elvis Experience” traz aproximadamente 600 itens pessoais do cantor como carros, motos, figurinos, utensílios, documentos e fotos, muitos dos quais nunca foram vistos fora da residência oficial do cantor morto em 1977. Em agosto, completaram-se 35 anos da morte do ídolo mundial do rock.

Entre os itens pessoais do cantor que compõem a exposição e já estão no Brasil estão o carro MG vermelho, o telefone folheado a ouro do quarto do músico, o terno branco, e o macação “American Eagle”, usado no especial para TV “Aloha from Hawaii”, de 1973.

Paul McCartney restaura piano do século XIX.

Paul McCartney e o fundador da Motown, Berry Gordy Jr. restauraram um piano danificado Steinway de 1877 usado por artistas da gravadora. O museu oficial da Motown afirmou na quarta (30) que o piano de madeira nobre será revelado em um evento de caridade no Steinway Hall, em Nova York, no dia 18 de setembro, antes de retornar para Detroit.

O Beatle visitou os estúdios do museu em Detroit no ano passado quando estava na cidade para um show. Quando descobriu que o piano não podia ser tocado ele disse aos representantes do museu que queria restaurá-lo. O instrumento foi então enviado para a empresa Steinway & Sons em Nova York e consertado.

McCartney e Gordy tocarão o piano no evento beneficente, intitulado “Project: Harmony”, que irá levantar fundos para a instituição.

O piano foi adquirido pela Motown em 1967, quando o estúdio comprou a Golden World Records, que se tornou o Motown Studio B. Ele foi usado por músicos como Stevie Wonder e Marvin Gaye.

Música com 638 anos de duração!!!!

Você sabe qual é a música mais longa já feita na historia? Sabe quanto tempo de duração ela tem?
Acredite se quiser, a música mais longa já feita esta prevista para durar 638 anos. Isso mesmo mais de 6 séculos de duração. 

O nome da música é "As Slow As Possible", em português seria tão lentamente quanto possível e esta sendo executada neste exato momento na igreja  S. Burchardi de Halberstadt, na Alemanha.

A música foi composta por John Cage em 1987, o mesmo compositor que fez a obra de 4 minutos de 33 segundos de silencio, foi originalmente composta para órgão. A ideia de John Cage era de que nenhum ser humano conseguisse ouvir a música inteira.

A música começou a ser executada no dia 5 de Setembro de 2001 data do 85° aniversario de John Cage e deverá durar até 2640.

A peça é executada em um órgão dedicado em exlusivo a esta performance. Fica no lado direito do transepto do templo, e os tubos ficam do lado esquerdo. Uma máquina assegura o fornecimento constante de ar e permite a execução contínua.

A execução iniciou-se na igreja em 5 de setembro de 2001 com uma pausa que se prolongou até 5 de fevereiro de 2003. O primeiro acorde foi tocado até 5 de julho de 2004.

As datas seguintes são as das primeiras alterações:

• 5 de julho de 2004
• 5 de julho de 2005
• 5 de janeiro de 2006
• 5 de maio de 2006
• 5 de julho de 2008
• 5 de novembro de 2008
• 5 de fevereiro de 2009
• 5 de julho de 2010
• 5 de fevereiro de 2011
• 5 de agosto de 2011
• 5 de julho de 2012
• 5 de outubro de 2013
• 5 de setembro de 2020

Obviamente que não conseguiremos ouvir a obra inteira, mas com certeza trata-se de uma obra muito diferente. Pode não agradar muito os diversos gostos musicais, mas não deixa de ser uma obra muito curiosa.